L’ETRURIA PITTRICE

OVVERO STORIA DELLA PITTURA TOSCANA DEDOTTA DAI SUOI MONUMENTI CHE SI ESIBISCONO IN STAMPA DAL SECOLO X. FINE AL PRESENTE. TOM. I. [+ TOM. II.] Per Nicolò Pagni e Giuseppe Bardi in Firenze 1791 e 1795.

2 volumes in fólio máximo de 48,5x33 cm. Com: Vol. I [I gravura em anterrosto], [6], lx (60) fólios de texto e xl (60) gravuras. Vol. II [3], lx (60) fólios de texto e lx (60) gravuras.

Encadernações inteiras de pele, com nervos, rótulos vermelhos e ferros a ouro nas lombadas.

Ilustrado com uma gravura em anterrosto no primeiro volume e 120 gravuras de página inteira numeradas de I a LX intercaladas no texto, encontrando-se 60 gravuras em cada um dos volumes, com a dimensão gráfica de cerca de 34x25 cm.

Obra impressa a duas colunas sobre papel de linho de grande qualidade e muito encorpado, na impressão foram utilizados caractéres redondos (muito esmaltados) para o texto italiano e caractéres itálicos ou cursivos no texto francês. A magnífica qualidade das obras de arte dos pintores toscanos, a partir das quais se abriram as gravuras, transformaram esta esplendorosa impressão num verdadeiro monumento da arte tipográfica do século XVIII.

Apresenta uma gravura em anterrosto (desenhada por Giuseppe Fabbrini e gravada por Carlo Lasinio, em 1791) que representa a deusa Minerva, chamando o génio da Pintura que está assente sobre uma coluna Toscana, encontrando-se acima as alegorias da Aurora e do Tempo. Segue-se um magnífico frontíspicio tipográfico alegórico gravado, ilustrado com uma tarja decorativa em esquadria e a vinheta heráldica de um leão levando uma bandeira com uma flor de iris germânica (ou giaggiolo em italiano), símbolo da cidade de Florença.

As gravuras são da autoria, entre outros, dos desenhadores: Giuseppe Pera, Carlo Bozzolini e Francesco Gallardo e foram gravadas por Giovanni Francisco Ravenet, Marco Lastri (1731-1811), Giuseppe Bardi, Niccolo? Pagni, Carlo Lasinio (1759-1838), Matteo Carboni, Ferdinando Gregori (1743-1804), Gaetano Vascellini (1745-1805) e Cosomo Colombini (entre outros).

A obra foi adornada com belas capitulares e vinhetas alegóricas desenhadas por Campiglia e abertas por Pazzi. O texto é impresso a duas colunas e adornado com espectaculares vinhetas gravadas com o retrato de cada um dos artistas em oval à cabeça do texto. As vinhetas em geral são assinadas C. L. Fecit, contendo o nome e as datas de nascimento e morte dos artistas.

Obra bilingue - italiano e francês - em colunas paralelas, com as biografias dos pintores da Toscânia, cada uma com gravura reproduzindo uma das suas obras-primas de pintura.

Os dois volumes apresentam, respectivamente, dedicatórias aos mecenas das artes que impulsionaram e patrocionaram esta edição, nomeadamente no primeiro volume, o Cavaleiro Giovani Macpherson [aliás Sir John Macpherson, Governador Geral de Bengala, na Índia e protagonista da Guerra dos Maratas]. O segundo volume foi patrocionado pelo Marquês Fabio Ferone, dono da obra "Narciso al Fonte" (do pintor Benedeto Luti) que se encontrava no seu palácio em Florença e que está reproduzida no fólio 114.

As gravuras foram abertas em chapa de metal. O processo de impressão varia, sendo no entanto sempre elegantíssimo, com a gravação efectuada a negro, a verde (vide fólios VI, XIV e XVIII) e a tinta sanguínea sobre papel alvo ou sobre papel azul (dependendo do detalhe desejado pelo gravador). As gravuras são de grande complexidade no acabamento gráfico, como por exemplo a gravura do fólio 47 gravada simultaneamente por dois gravadores Carlo Lasinio e Giovani Bata, tendo o primeiro aberto a água-forte e segundo terminado a buril.

Constitui-se esta obra como um exemplo significativo, ou "estado-da-arte", da impressão “a cores” do século XVIII. Segundo Moreni I, 509: 'Cada um dos volumes desta obra contém 60 items de pintores Toscanos, escrito em italiano. Obra promovida por Lastri e traduzida para o francês pelo Sr. Bartholomew Renard […]”

Obra monumental da gravura setecentista, contendo as reproduções das pinturas e frescos dos autores italianos naturais da Toscânia, ou Etrúria, desde a Idade Média até à data da publicação desta obra.

As reproduções pretendem ser a amostra mais significativa da obra de cada artista encontrada na Toscânia, ainda que muitos destes pintores tenham realizado obras superiores nas cortes de França e de Espanha onde foram mestres e professores.

As cidades capitais do movimento de pintura toscana foram Milão e Siena, tal como é referido no texto. No entanto, Roma e Pisa (entre outras) são também origem das pinturas reproduzidas, cidades nas quais os príncipes, arcebispos e os papas promoviam e conservavam estas obras de arte.

Hoje em dia esta colecção de estampas tem um valor acrescido como sendo a única fonte do conhecimento de algumas obras perdidas, ignoradas ou extraviadas, das quais se conhece somente as gravuras aqui reproduzidas (como parece ser o caso de Narciso al Fonte do Pintor Benedeto Luti).

Esta obra pesa mais de 5 Kg. e está sujeita a custos de porte adicionais.

[EN] 2 volumes. Maximum folio. 48,5x33 cm. Vol. I [I engraving on title facing page], [6], LX. text folios and LX engravings. Vol. II [3], LX text folios and LX engravings.

Binding: Full leather with raised bands, red labels and gilt at spine.

Illustrated with 1 engraving in on title facing page in the first volume and 120 full-page engravings, with the graphic dimension of about 34x25 cm, numbered from I to LX interspersed in the text, with 60 engravings in each of the volumes.

A monumental work of eighteenth-century engraving, Italian and French bilingual, on parallel columns, containing the reproductions of paintings and frescoes by Italian authors from Tuscany, or Etruria, since the Middle Ages up to the date of publication of this work, and with an added value as probably the only source of knowledge of some lost, ignored or stray works, of which only the engravings here present are known (as seems to be the case of Narciso al Fonte of the painter Benedeto Luti).

Printed on two columns on high-quality and very full-bodied linen paper. Round (very enameled) characters were used for the Italian text. And italics or cursive characters in the French text. The magnificent quality of the works of the Tuscan painters, from which the engravings were made, transformed this splendorous impression into a true monument of 18th century typographic art.

The drawings are from, among others: Giuseppe Pera, Carlo Bozzolini, Francesco Gallardo, and were engraved by Giovanni Francisco Ravenet, Marco Lastri (1731-1811), Giuseppe Bardi, Niccolò Pagni, Carlo Lasinio (1759-1838), Matteo Carboni, Ferdinando Gregori (1743-1804), Gaetano Vascellini (1745-1805) and Cosomo Colombini (among others).

Sir John Macpherson, 1745-1821, was born in 1745 at Sleat in the Isle of Skye. In March 1767 he sailed for India where he obtained an introduction to the Nawab of the Carnatic. Shortly after Macpherson's accession to the supreme power, the Mahratta chief, titular emperor of India, demanded from the English a sum of 4,000,000 pounds. In 1786 the Mahrattas declared war against Tippu, sultan of Mysore. Macpherson offered them the assistance of three battalions to be employed in defending the Mahratta territories. Macpherson was created a baronet on 10 June 1786, and was superseded, much to his dissatisfaction, by Lord Cornwallis in September, after which he returned to Britain. In 1789 he visited Florence, where his advice was asked by the Grand Duke Leopold on financial and administrative matters. When Leopold became emperor in 1790 he visited him at Vienna. Macpherson was widely known for his knowledge and linguistic talents that won him the respect of scholars. Macpherson died on 12 January 1821.

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